Desvendando os Bastidores
Com a Fashion Week de Nova York de 2023 em setembro rapidamente se aproximando, estamos prestes a testemunhar mais um grande desfile na Big Apple. Este evento é o epicentro das últimas tendências, inovações e expressões criativas no mundo da moda, e é sobre isso que trataremos neste artigo.
O Surgimento da Fashion Week
A história da Fashion Week se inicia no início do século 20, quando o mundo da moda estava passando por uma transformação significativa. Na época, as casas de moda parisienses eram as líderes em ditarem o que era considerado elegante. No entanto, a estilista americana Eleanor Lambert percebeu que a moda americana estava ganhando força e precisava ser reconhecida globalmente.
Em 1943, Eleanor organizou o “Press Week” em Nova York, que é considerado o precursor da Fashion Week de hoje. Nesse contexto, o evento visava chamar a atenção para a moda americana e destacar o talento dos designers locais. Como resultado, o sucesso do Press Week pavimentou o caminho para o estabelecimento da Semana de Moda de Nova York, que realizou seu primeiro desfile em 1946.
Além disso, o legado de Eleanor vai além da Fashion Week de Nova York. Ela desempenhou um papel crucial na criação de organizações como o Council of Fashion Designers of America (CFDA) e o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art. Portanto, sua influência ajudou a moldar a indústria da moda americana e a elevá-la ao status global que desfruta hoje.
Eleanor Lambert faleceu em 2003, mas seu impacto na moda e nas artes continua a ser sentido. Sua visão e dedicação à promoção da moda americana deixaram um legado duradouro que influencia a indústria da moda até os dias de hoje.
‘Press Week’ ANTECIPA a New York Fashion Week
Embora não tenha sido tão elaborado quanto os desfiles de moda contemporâneos, ele desempenhou um papel importante em pavimentar o caminho para a indústria da moda nos Estados Unidos. Durante o Press Week e os eventos que se seguiram na Fashion Week de Nova York, várias marcas e designers notáveis apresentaram suas coleções.
Entre eles, uma das designers mais influentes da época, Claire McCardell, é conhecida por suas criações inovadoras e funcionais. Ela introduziu o conceito de moda casual e peças prontas para usar (ready-to-wear) que eram acessíveis e confortáveis.
Anne Klein, por sua vez, foi outra figura proeminente na moda americana que desfilou suas coleções no Press Week. Sua abordagem elegante e sofisticada conquistou muitos admiradores.
Norman Norell, “o estilista americano”, era conhecido por sua moda luxuosa e peças de alta costura. Além disso, sua marca Norell era uma das mais prestigiadas na época.
Charles James era um renomado designer de moda que ficou famoso por suas criações de alta-costura extravagantes e elaboradas. Suas peças eram sinônimo de sofisticação e glamour.
Hattie Carnegie, uma designer de moda e empresária, também marcou presença no Press Week, sendo conhecida por suas roupas femininas e acessórios elegantes.
Por outro lado, Main Rousseau Bocher, mais conhecido como Mainbocher, era um designer americano que se destacou por suas criações sofisticadas e atemporais e também marcou presença no Press Week.
Dias Atuais
Embora tenha começado sua carreira depois do período do Press Week, Bill Blass se tornou uma das figuras mais importantes da moda americana. Sua marca era conhecida por sua moda prática e elegante.
Essas são apenas algumas das marcas e designers que contribuíram para o cenário da moda durante o Press Week e o início da Fashion Week de Nova York. Assim, seus estilos e influências ajudaram a estabelecer a moda americana como uma força reconhecida e respeitada na indústria da moda global.
Consequentemente, com o tempo, outras cidades importantes da moda, como Paris, Milão e Londres, seguiram o exemplo de Nova York e também organizaram suas próprias Fashion Weeks. Como resultado, o evento se tornou uma plataforma essencial para designers, marcas e estilistas de todo o mundo apresentarem suas coleções e se destacarem no cenário internacional.
O Impacto Inegável na Indústria da Moda
1. Tendências e Inovação
A Fashion Week é o espaço de criatividade onde os designers têm a oportunidade de mostrar suas visões mais ousadas e inovadoras. Portanto, as coleções apresentadas durante a semana da moda frequentemente definem as tendências para a próxima temporada. Nesse contexto, estilistas renomados e novos talentos competem para surpreender o público e a crítica, impulsionando a inovação na indústria.
2. Visibilidade Global
Em primeiro lugar, a Fashion Week é um evento de alcance global, atraindo a atenção da mídia, celebridades e entusiastas da moda de todo o mundo. Isso, por sua vez, proporciona às marcas e designers uma visibilidade incomparável, permitindo-lhes expandir seu alcance e influência.
3. Networking e Negócios
Além disso, a semana da moda não é apenas sobre desfiles de moda espetaculares; também é uma oportunidade para os profissionais da indústria se reunirem, fazerem contatos e fecharem negócios. É importante notar que os compradores de lojas de luxo, revistas de moda e celebridades frequentemente comparecem aos eventos em busca de novas parcerias e colaborações.
4.Celebração da Diversidade
Adicionalmente, a Fashion Week também desempenha um papel importante na promoção da diversidade e inclusão na indústria da moda. Nos últimos anos, houve um aumento significativo na representação de modelos de diferentes origens étnicas, tamanhos e idades nas passarelas. Como resultado, isso ajuda a quebrar estereótipos de beleza e a tornar a moda mais acessível e inclusiva.
Em resumo, a Fashion Week é mais do que apenas um evento de moda; é uma instituição que impulsiona a indústria da moda e a cultura global. Desde suas raízes humildes em Nova York até sua expansão para cidades de todo o mundo, a Fashion Week continua a ser uma vitrine para a criatividade, inovação e diversidade na moda.
Abraços, até a próxima!
